油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。油画的特点：1、油画的工具材料的性能具有比较明显的优越性，绘画中的各类造型因素色彩、明暗、线条等等都可以获得综合的、充分的运用。油画可以极度具体地、细致地表现工具的全部造型和视觉的特征——即再现对象在具体的时间、空间里的光色关系、明暗层次、形体结构、空间感和质量感，使画面形象达到非常真切的地步。2、油画颜色干透后，十分坚固，不易损坏，可以长期保存。韩默藏画在我国展出时，其中有鲁本斯、伦勃朗的原作，虽然已经历了数个世纪，仍色泽夺目，恰似新画一般。3、画面总的效果来看，如果说水彩画给人以通明、轻快、流畅的感觉，水粉画给人以鲜艳、柔润、浑厚的感觉，那么油画的特点是丰富、厚重、沉着和有光泽感。由油画的色彩、笔触和色层厚薄相间所构成的油画画肌显示出油画独特的质地感、质地美，并且十分丰富多变。拓展资料油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。参考自百度百科油画
油画是西方绘画中的主要画种，指用油质颜色在木板、布、厚纸和墙壁上作的画。初期油画采用一种预制的、含有油与水成份的乳液作画，即所谓“坦培拉”画法。据传15世纪尼德兰画家凡·爱克兄弟在总结前人经验的基础上，经过反复试验，使油画得到了完善。这种用亚麻仁油和核桃油为调和剂，使颜料易于调和，便于运笔，同时又可以层层敷设，画面透明鲜亮。油画在文艺复兴时期盛行于意大利和尼德兰、西班牙、德意志，18、19世纪逐渐在英、法、俄各国发展起来，几百年来，经过各国各代画家们的继承和创造，使油画技法有很大的发展变化。油画颜料装入锡管的方法是1824年前后英国人发明的。油画于清朝康熙年间传入中国。油画的特点是能够充分表达复杂的色调层次，具有透明、浑厚而丰富的效果，颜料有极大的遮盖力，描绘较自由，便于修改，可反复多次表现物象的精神、实质，油色干后，坚实耐久，易长期保存。
油画是欧洲人发明的。约在公元１０世纪时就有了油画的形式，经过各方面的改进，终于在公元１５世纪形成了油画艺术。油画是用油质颜料在布、木板、厚纸和墙壁上绘制而成的图画。油画由于其自身的三大特点：色彩丰富，表现力强，最善于再现周围世界的真实；颜料覆盖力强，便于修改，作画自由；色彩稳定，不易霉变，可长期保存等，而成为绘画艺术中一个最重要的画种，在全世界普遍流行。许多世界画库中重要的、著名的绘画题材都是用油画来表现的。油画的颜料是用油来溶和颜料制成的。油画常用的油有：亚麻仁油、松节油、上光油等。油画笔一般都是猪鬃扁笔，较硬。制作油画还需要用到油画刀、油画布或油画纸板。画布一般要求不吸油和不渗透颜色，这些都可以自制。油画的基本技法可分为两大类型：单层画法和多层画法。单层画法是直接调好颜色完成作画，其最大特点是色彩新鲜明朗，笔调流畅。多层画法是一层层地复加色彩，可以很好地表现物体的质感或空间感，色彩丰富而又含蓄。谈到油画，不能不提及１４世纪下半叶至１６世纪文艺复兴时期的意大利。一些最出色的画家如达·芬奇、桑特洛·波提切利、米开朗基罗·波纳罗提等都是那个时期的代表人物。一些著名油画如《蒙娜丽莎》(达·芬奇)、《春》(波提切利作)、《沉睡的维纳斯》(乔尔乔内作)等都是这个时期的优秀作品。
目前，油画市场上，主要有三种，也就是填色油画、喷绘油画以及手绘油画。油画一般在家居装修方面应用非常广泛，如果家里有条件的话，很多朋友往往会购买了之后挂在客厅墙壁上，来用于装饰，会显得更加大气、美观。但是很多时候可能会有一些赝品的出现，我们应该要怎么辨别真假油画呢?还有一般来说，手绘油画有什么特点? 一、怎样辨别油画和手绘、印刷油画? (一)填色油画 先在油画布上打印，然后用油画颜料进行加工，这种油画可以过个一年半载就会有轻微的变色，会随着时间推移，这种情况会加重。这是由于印刷颜色和油画颜料出现了化学变化。这类的仿真画市面上较多。外观上很难判断出来，因为外观上与手工画没有太大区别，但是通过强光从油画的背面看，画面在物体间黑白交界处比较工整，可以用湿巾擦拭可以明显有颜色感，还有一个辨别的方法是，由于打印的画布，在四周可能一圈打印的痕迹。但是也有些为中打印的主体的不打印背景，如果在强光的照射下也会有可能会看到打印的痕迹。 (二)喷绘油画 用打印机直接喷绘而成的，面面光滑，无笔触感，无立体感，易褪色! (三)纯手工油画 手绘油画，画布通常选择专业的麻布，高档次的选亚麻布，画面笔触感好。在强光下看，不会出现填色油画那样，也可以用刚才的方法，对画面的背面颜色擦拭不会出现有颜色感，这是油画颜料是不溶于水的缘故。 二、手绘油画有什么特点? 第一：画面效果好，自然的表现、流畅的线条以及明暗的变化非常舒适而自然，看上去不做作不刻意，一切看上去都是那么顺其自然，艺术欣赏价值极高。 第二：手绘油画保存时间长，一般可以保存几百年甚至几千年，世界上很多的著名油画都有上百年或者上千年的历史，具有很高的收藏价值。 第三：装饰效果强，一般家庭、别墅装修都会选择纯手绘的油画，因为手绘油画艺术氛围浓郁，一幅有品味的油画可以体现拥有者高雅的艺术气质，给人一种气度不凡的感觉，更加可以美化生活空间。 第四：绘制时间长，手绘油画是由画家一笔一笔绘制而成，有很多画家的主观思想以及对美对艺术的理解，绘制时间较长，相对喷绘油画价格较贵。 第五：手绘油画具有非常强的立体感、层次感和艺术性，颜色及光线变化表现非常细腻，绘画对象不是简单的物象再现而是有血有肉的生命再现。 第六：艺术欣赏价值较高，具有一定的收藏价值。 对于手绘油画来说，真品往往具有易于保存而且价格高的特点，对于画师技术的要求也是非常之高。关于油画的辨别方法以及手绘油画特点介绍小编有所提及，相信看完之后大家对油画应该都能够有更加多的了解，即便是对于不了解油画的朋友来说，相信相关的知识也能够得到丰富。一幅好的油画往往作为画家情感的表达，有着相当高的收藏价值和投资价值。
油画纸是做好底子的纸张，比较厚实，作画材质多为水彩纸和宣纸，油料多为稀释过的，表面或有油画棒的痕迹，形式上有的大泼墨。纸上油画推崇朴素大方，推崇严正浑厚，就是要有感而发。实实在在地提出问题，而且要实实在在地给予回答。此作风表现在各不相同的作品风貌里，形成于油画系几代艺术家纸上油画艰苦探索的过程中。油画纸的特点是价格低廉、易处理。由于不需要专门制作油画内框，所以适合初学者进行日常训练时使用。但在使用时要注意，现在市面上买来的油画纸不能直接使用，正确的使用方法是买来油画纸后，用刮刀在上面挂一到两层专用底料或是乳胶后再使用，目的是保证画纸尽量不吸油。扩展资料油画纸其实原理和画布差不多，区别就是油画纸是做好底子的纸张，比较厚实，很方便，如果进行外出写生或者画速写是很方便的，不用老去自己做底子，比买做好底的画布也便宜多了。但是缺点就是特别吸油。画草稿，习作，外出风景写生可以用，因为它的最大优点就是方便、快捷、便宜。但是画好一点的作品就要用画布。因为油画布是专业油画家和油画学习者最常使用的材质，材质主要有纯亚麻布、棉麻混纺、纯棉布三种。纯亚麻布的弹性最差，但是画布强度最高，且装框后不易松动变形，是性质最佳的油画布。但是价格昂贵，专业油画家多使用纯亚麻布。除了油画纸和油画布外，有些画家还喜欢在木板上画油画，主要是因为木板比较平滑，可以把画面处理的很细腻，但是使用油画板成本过高，也不易把握，所以不推荐新手使用。参考资料来源：百度百科-纸上油画参考资料来源：百度百科-油画布