获奖最多的有三部影片，它们都获得了十一项奖，分别是：《宾虚》，《泰坦尼克号》，《魔戒3：王者无敌》
第三十二届（1959）
最佳影片：《宾虚》
最佳男主角：查尔顿．赫斯登《宾虚》
最佳男配角：休．格里菲斯《宾虚》
最佳导演：威廉．惠勒《宾虚》
最佳摄影，彩色片：罗伯特．瑟蒂斯《宾虚》
最佳艺术指导，彩色片：威廉．霍宁，爱德华．卡法诺，休．亨特《宾虚》
最佳音响：弗朗克林．米尔顿《宾虚》
最佳剪接：拉尔夫．温特斯，约翰．邓宁《宾虚》
最佳音乐，剧情片与喜剧片配乐：米克洛斯．罗沙《宾虚》
特技效果：阿诺德．吉莱斯皮，罗伯特．麦克唐纳德，米洛．洛里《宾虚》
最佳服装设计，彩色片：伊丽莎白．哈芬登《宾虚》
第七十届(1997-1998)
最佳影片：《泰坦尼克号》
最佳导演：詹姆斯-卡梅隆(《泰坦尼克号》)
最佳摄影：《泰坦尼克号》
最佳艺术指导：彼德-拉蒙特等(《泰坦尼克号》)
最佳音响：汤姆-约翰逊等(《泰坦尼克号》)
最佳剪辑：哈里斯等(《泰坦尼克号》) 詹姆斯-霍钠：(《泰坦尼克号》)
最佳原创歌曲：《我心依旧》(《泰坦尼克号》)
最佳视觉效果：罗布特-拉各托(《泰坦尼克号》)
最佳服装：戴拨拉(《泰坦尼克号》)
最佳音效剪辑汤姆-贝尔福特(《泰坦尼克号》)
第76届奥斯卡金像奖获奖名单：
最佳影片：《魔戒3：王者无敌》
最佳导演：彼得·杰克逊，《魔戒3》
最佳改编剧本：《魔戒3》
最佳电影歌曲：《魔戒3》
最佳剪辑：《魔戒3》
最佳电影配乐：《魔戒3：王者无敌》
最佳音效混合：《魔戒3：王者无敌》
最佳化妆：《魔戒3：王者无敌》
最佳视觉效果：《魔戒3：王者无敌》
最佳服装设计奖：《魔戒3：王者无敌》
最佳美工：《魔戒3：王者无敌》
Meryl Streep
梅丽尔 斯特里普 是奥斯卡历史上提名次数最多的演员，截至今年共13 次提名
这个提名恐怕要成为奥斯卡历史上空前绝后的纪录了吧。
54届）《法国中尉的女人》（The French Lieutenant's Woman）1982
（55届）《苏菲的抉择》（Sophie's Choice） 1983
（56届）《希克伍德》（Silkwood） 1984
（58届）《走出非洲》（Out of Africa） 1986
（60届）《风滚草》（Ironweed） 1988
（61届）《黑暗中的呼喊》（A Cry in the Dark） 1989
（63届）《岁月星辰》（Postcards from the Edge）1991
（68届）《廊桥遗梦》（The Bridges of Madison County）1996
（72届）《弦动我心》（Music of the Heart）2000
Katharine Hepburn
凯瑟琳 赫本 是奥斯卡历史上获奖次数最多的影后，她一生中四次获得最佳女主角奖，十二次提名。这个成绩绝对是奥斯卡历史上空前绝后的纪录。
遗憾的是，她从来没有去过奥斯卡典礼现场，所以没有手捧奥斯卡的照片。
12 次奥斯卡最佳女主角提名：
（第6届）《早晨的荣誉》（Morning Glory）1934
（第9届）《爱丽丝，亚当》（Alice Adams） 1936
（11届） 《费城故事》（The Philadelphia Story）1941
（15届） 《而立之年的女人》（Woman of the Year） 1943
（24届） 《非洲皇后号》（The African Queen）1952
（28届） 《夏日时光》（Summertime） 1956
（29届） 《造雨人》（The Rainmaker） 1957
（32届） 《夏日痴魂》（Suddenly, Last Summer）1960
（35届） 《长夜漫漫路迢迢》（Long Day's Journey Into Night）1963
（40届） 《猜猜谁来晚餐》（Guess Who's Coming to Dinner） 1968
（41届） 《冬狮》（The Lion in Winter） 1969
（54届） 《金色池塘》（On Golden Pond）1982
获得影帝次数最多的有很多，是两次：
第五届 第十九届 弗雷德里.马什Fredric March(1897-1975)
获奖作品：《化身博士》 36岁
《黄金时代》 50岁
马什初登舞台便显示出极强的表演天赋，能诠释各种类型的角色。1930年以《皇室家庭》首次获得奥斯卡提名，其后以《化身博士》和1946年《黄金时代》两度登上金像奖影帝宝座。此外，他也两度获得舞台剧托尼奖，直到60年代淡出影坛，1975年病逝
第十届 第十一届 史宾塞.屈塞Spencer Tracy(1900-1967)
获奖作品：《船长的勇气》 38岁
孤儿乐园》 39岁
屈塞曾9度荣获奥斯卡提名，并是影史上第一个连续2年获得奥斯卡最佳男主角奖的演员。经常与凯瑟琳.赫本搭挡演出，两个人共同演绎了长达26年的生死之恋，直到屈塞去世。屈塞一生共主演了60多部影片，是少数的赢得观众认可的同时也被评论界赞誉的男演员之一。
第十四届 第二十五届 加利.库柏Gary Cooper(1901-1961)
获奖作品：《约克中士》 41岁
《正午》 52岁
加利·库柏是美国四、五十年代景著名的影星．演活了奉行自我原则，在无意识中成为英雄的平凡人物？代表作为《正午》、《悲怆》等。他一生从影30余年。拍摄影片上百部。每年都能有1、2部受观众欢迎的影片。曾三次荣获奥斯卡金像奖。这在好莱坞电影史上是不多见的。
第二十七届 第四十五届 马龙.白兰度Marlon Brando(1924-2004)
获奖作品：《码头风云》 33岁
《教父》 51岁
在《码头风云》之前，白兰度曾获得过4次奥斯卡提名，《教父》系列成为影史经典，更让他在第45届奥斯卡上再次封帝。晚年的白兰度仍活跃在影坛上，但是岁月正把他折磨得奄奄一息
第四十八届 第七十届 杰克.尼科尔森Jack Nicholson(1937-)
获奖作品：《飞越疯人院》 39岁
《猫屎先生》 61岁
按理说，并不出色的相貌不足以让他在好莱坞独占鳌头，但他的多才多艺和宽阔的戏路形成了自己的表演风格？其表演近乎怪诞疯狂，但又不乏柔情与人情味，尼科尔森从影的多年拍片60多部，并是影史上提名最多的男演员
五十二届 第六十一届 达斯汀.霍夫曼Dustin Hoffman（1937-）
获奖作品：《克莱默夫妇》 43岁
《雨人》 52岁
除了他令人难忘的表演外，达斯汀·霍夫曼打破了英俊小生一统好莱坞的局面，证明性格演员同样可以取得巨大的成功。他被公认为是世界影坛不可多得的演技派演员，始终位于好莱坞一线巨星之列，共获奥斯卡提名7次，2次胜出
第六十六届 第六十七届 汤姆.汉克斯Tom Hanks(1956-)
获奖作品：《费城故事》 37岁
《阿甘正传》 38岁
这位儒雅严谨的新好男人，是影史上继史宾塞·屈塞以后第二位连续两届荣获奥斯卡影帝的纪录保持者，响当当的实力派，他的每一部片子都既叫好又叫卒，是毫无争议的当代美国最受欢迎的影星之一。
丹尼尔·戴·刘易斯已经捧回了三座小金人，这部《魅影缝匠》相传是他的关门之作，今年的奥斯卡也已经为其预留了一个提名奖。《魅影缝匠》是一部小格局的电影，讲述了上世纪五十年代伦敦高定服装设计师的爱情故事。然而从对爱情充满向往的女主和浑身艺术家气息的男主擦出火花的刹那开始，这个爱情故事就注定不平凡、不简单，甚至多少有点光怪陆离、匪夷所思。不要轻易和艺术家谈恋爱。这是我在看完《魅影缝匠》后的第一感受，也是我翻阅各路影评后依然想记录下的观点。拥有浓郁艺术气息的男性往往能轻而易举地收割一波“迷妹”的钟情和YY，然而艺术家对于事物真、美的执着追求，以及希冀通过艺术品传达内心隐秘审美和情感意志的努力，都使得艺术家习惯于向内观感，而忽略他人的世俗感受和合理反应。纵观当下或者历史上颇负盛名的艺术家，几乎无一例外地有着两极化的社会评价和阴晴不定的社交印象，与之陷入爱情的泥淖是一件风险不小的事情。影片中，高定服装设计师伍德科克从无数女性的身形中获得灵感，同时雁过留情，直到找到阿尔玛——拥有他心中“完美体型”的女性，才开始了这一段绵长、痛苦、动魄惊心、令人瞠目结舌的爱情。阿尔玛最初沉醉于伍德深邃迷人的艺术气息和真挚诚恳的“体型”迷恋，心甘情愿成为美和精致的化身。然而，沉溺于艺术设计的伍德根本无暇顾及阿尔玛期待的浪漫桥段，连对阿尔玛精心准备双人晚餐的心意都置若罔闻……阿尔玛选择了下毒，微量的毒药使伍德脆弱，而阿尔玛的呵护才具有了“存在感”，只有这个时候阿尔玛才感觉她在“拥有”爱情，伍德也才能正视和珍惜阿尔玛的陪伴。下毒和食毒，成为了两人彼此默契的爱情保温剂。乍看之下，这般爱情互动的代价实在是大得惊人，竟需要通过削弱一个人的健康状态来维系爱情的甜蜜滋味。旁人眼里，阿尔玛可能是恶毒的心机婊，自私的变态狂，而对于身为艺术家的伍德来说，阿尔玛是他的缪斯，也是他的情人。他在拥有健全自我意识的同时，只会不可自拔地投入到艺术创作的深井，那时的阿尔玛只是他创作品的完美衣架，他感受不了阿尔玛内心所燃起的欲望和生机，也对阿尔玛的不良情绪感到无能为力。这一点点毒药，使得伍德能够将缪斯和情人的角色合二为一，他仰望的女神就是他怀里的情人，他亵玩的情人就是他远观的女神。伍德心满意足地妥协了——这是艺术家才能认可的“统一感”。不少影评认为这部影片描写了男女关系中最为隐秘的部分，但这样颠倒伦德的隐秘只能诞生于特殊的互动个体，只有通过完整的故事描述和全面的角色阐释，才能让观影者充分予以共情。痴迷于事物美学的艺术创作者们，往往倾向于选择两类对象成为他们的最佳伴侣。一类是道不同却可与谋的同行们，他们能够在彼此欣赏、彼此探索、彼此困顿和争执中共同完成对艺术的追寻之旅；一类是具备某种私人美学意义的门外客，她们如Angel一般将神性的美带到自己身边，艺术家们的如痴如醉不根源于情爱本身，而是门外客们所带来的“艺术恩典”，哪怕她们本身对此一无所知。仅仅是倾倒于艺术家的独特人格气质，亦或是心动于他们口若悬河的赞美和炯炯有神的注视，往往意味着需要承受日后成吨的心灵暴击。一般而言，没有任何一位执着于艺术的职业选手会在恋爱中成为一只小奶狗或者小狼狗，他们往往凭借着一心不二的专注力凌驾于世俗情爱的气场之上，而不甘寂寞的伴侣们一不留神就会滑入孤家寡人的境地。如果没有对艺术相同的感悟或者旺盛顽强的独立自驱力，向往世俗情爱模式的人们的生活将味同嚼蜡，丧失生气。影片的亮点就在于同样世俗化的女主意外地找到了解决的路径。下毒本是源于私欲，却让伍德发现了他曾苦寻不得的平衡之道——既专注追寻艺术的殿堂，又照顾世俗爱人的七情六欲。在他确认自己无法发挥主观能动性，带着阿尔玛追寻世俗的情爱浪漫后，他默许了阿尔玛的类弑夫行为，在药物的作用下实现艺情两全的结局。也许这也是一种别致的“世间安得双全法，不负如来不负卿”。这种独辟蹊径的荒唐之法也只能用于影视艺术的情节之中，即使艺术家们在现实中效仿了伍德的妥协，艺术家的世俗伴侣也未必肯与之一起“精分”，因为关于艺术的认知鸿沟确确实实地摆在那里。不要轻易和艺术家谈恋爱，这是一个真诚的提醒。作为艺术家，拥有心中至美本是一件难得的事情，得手后发现爱情路径远非想象，其带来的痛苦程度不亚于珍藏艺术品的破碎；作为艺术家的情人，如果只是匆匆促促地迷恋其艺术气质和独特人格，之后现实的冷水将比寻常情爱泼得更为彻底，因为情人们可能发现艺术家不仅过于“无聊无趣”，而且脑回路和“朽木”可有一拼。《魅影缝匠》所带来的启示，这便是其中之一。
丹尼尔-戴-路易斯是现今好莱坞十分少见的一种人：一位年轻，坚毅的严肃演员。他热情，象变色龙一样；英俊，有着一头黑发；还有一双浅蓝色略带忧伤的眼神，风靡着全球女性。 丹尼尔·戴-刘易斯有着英伦男星特有的帅气外貌和绅士气质，在中完美诠释了身为英国移民后裔的林肯 。镜头开与否，是否身在片场，对戴·刘易斯而言都没有区别：他会在姨妈家的圣诞晚餐时，仍然用林肯的思维和语调说话，跟桌边的黑人小伙进行那个时代的对话——直到忍了他多年的表兄终于爆发，“礼貌”地把他请出了家门。这样的画面，贯穿着他的人生，轻者只是被他用林肯名义发短信“骚扰”的“林肯夫人”莎莉·菲尔德，重者便是他在《纽约黑帮》挥舞屠刀吓呆的工作人员以及在《血色将至》里被一顿暴揍的合作演员 。虽然他只主演了十余部电影，几乎部部经典。人称“千面人”“变色龙”的刘易斯演什么是什么，执着于把自己变成角色人物的他，揣摩角色的方式可谓不疯魔不成活 。对于影片《林肯》虽然历史学家会有一大堆反对意见，但丹尼尔·戴－刘易斯绝对塑造出一位美国最具影响力和象征性的角色 。（天天新报、成都晚报、综艺杂志评）
丹尼尔·戴-刘易斯的父亲是英国桂冠诗人，母亲是演员 。1989年至1994年，他曾与法国女影星伊莎贝尔·阿佳妮(Isabelle Adjani)坠入爱河，于1995年4月9日有了第一个儿子加布里埃尔-凯恩(Gabriel-Kane)，但不久俩人分手。1996年11月13日，丹尼尔与美国剧作家阿瑟·米勒的女儿丽贝卡·米勒(Rebecca Miller)结合定居在爱尔兰，分别于1998年6月14日、2002年5月又有了二个儿子：罗南(Ronan)和卡什尔-布莱克(Cashel-Blake)。
英文：Daniel Day-Lewis身高：187cm生日：1957年4月29日出生地：英国伦敦丹尼尔-戴-刘易斯是现今好莱坞十分少见的一种人：一位年轻，坚毅的严肃演员。他热情，象变色龙一样；英俊，有着一头黑发；还有一双浅蓝色略带忧伤的眼神，风靡着全球女性。这位在英国舞台界和电影界有着深刻背景的演员，在英国导演斯蒂芬-弗雷斯(Stephen Frears)的《年少轻狂》(My Beautiful Laundrette)和詹姆斯-伊沃里(James Ivory)的《看得见风景的房间》(A Room with a View)中的角色让他引起了国际影坛的注目。分开来看，这二个配角都给人留下了深刻印象。留下了深刻的印象；合起来说，谁都会被表演者的多样化戏路所震惊，显示出了一位真正好莱坞明星的潜力。丹尼尔-戴-刘易斯绝对称得上是一位兼具艺术天赋和票房号召力的演技派巨星。
姓名：丹尼尔·戴-刘易斯(Daniel Day-Lewis)
职业：演员
出生：1958年4月29日 April 29, 1958
出生地：London, England, U.K.
父亲：Cecil Day-Lewis
母亲：Jill Balcon
妻子：Rebecca Miller
孩子： Gabriel Kane （母亲：Isabelle Adjani）
丹尼尔·戴·刘易斯因在英国影片《我的左脚》中成功地饰演了一位身残志坚的人物而荣获第62届奥斯卡最佳男演员的殊荣。当他潇潇酒酒地登台领奖的片刻，人们见到的仿佛是一位长发披肩、神情调侃的美国街头嬉皮士，而不是英国绅士。
丹尼尔·戴·刘易斯出生于伦顿，父亲是已故的英国桂冠诗人C·戴·刘易斯，母亲是演员，外祖父是五十年代伊林制片厂的主管。由此，便能明了他进入演艺圈子的顺乎其然。
满头黑发的丹尼尔有着高挺如山脊的鼻和一双锐利得似乎能看透人心的眼睛，他脸色苍白、瘦能见骨，一见就知属那种纤细敏感的类型。
在英国贝戴尔革新学校就读时，丹尼尔就开始演戏。他全面开花，既上银幕、又上屏幕，还加入国家青年剧团和布里斯托剧才，并与皇家莎士比亚剧团同台演出扮党内莎翁笔下的情种罗密欧。
在电影圈子里，丹尼尔有“千面人”、“变色龙”之称。因为他一会儿是金发碧眼的彭克青年，敏捷干练一如狩猎中的野兽（《豪华洗衣店》）；一会儿是留着漂亮小胡子的意大利矫情绅士，文质彬彬生如温顺的羔羊（《看得见风景的房子》）；一会儿是面临中年生活顾机的四十岁男子（《南部联邦旗》）一会儿是生性风流的捷克外科医生（《布拉格之恋》）。有时真难以让人相信这些形象迥导的人物是同一个人扮演的，而这恰恰本现同丹尼尔的才华，表明了他的成功。 有趣的是，好几部片子都是在导演力排众议（甚至包括丹尼尔的自我否定）下，丹尼尔才得以出任主演的。《布拉格之恋》经纪人曾认为三十一岁的丹尼尔太年轻，竭力阻止导演菲尔·考夫曼与他见面，可偏偏丹尼尔当时为演《未来信徒》剃成光头在晨间电视节目中出现了一次看上去倒有五十岁，这成为菲尔·考夫曼不相信经纪人的有力依据，而丹尼尔则藉以成为《布拉格之恋》男主角的最佳人选。
丹尼尔出名后，经常遭人指指点点，“嗨，我认得他！”丹尼尔为此感屋。困感不安，觉得人们就象在辨识某种稀有动物，有一点点受屈辱的感觉。为了尽量避免这类场合，丹尼尔在《豪华洗衣店》和《看得见风景的房子》二部电影叫好又叫座之时，躲到苏格兰高地去徒步旅行，令所有的记者禾影这知望至极。
这倒不是丹尼尔清高，而是他生性如此，就象他在《看得见风景的房子》和《南部联邦旗》中饰演的角色，具有英国人特有的通病——忸怩作态，没有能力应付现拒绝透露谁想在他口中探出亲密女友的身份更是疾心妄想。
丹尼尔实在太累了。因为他贪心，舞台和电影都不愿放弃，而他又是个认真的人，始终要保持在最好的精神和身体状况下工作。丹尼尔认为拍电影要背负巨大的道义责任，不使投入的巨资付之东流，所以他同意把影片主演称为"钱"的说法，尽管有些反感。
从丹尼尔击败汤姆·克鲁斯，摘取最佳男演员桂冠那一刻的造型来看，也许他想学学美国佬的满不在乎，可骨子里仍流着保守的英国人的血，尽管他不是一个纯种的英国佬。
作品年表：
Gangs of New York 纽约黑帮 (2002)
The Boxer 因爱之名 (1997)
The Crucible 激情年代 (1996)
In the Name of the Father 因父之名 (1993)
The Age of Innocence 纯真年代 (1993)
The Last of the Mohicans 最后一个莫希干人 (1992)
My Left Foot 我的左脚 (1989)
Stars and Bars 飞进美国 (1988)
The Unbearable Lightness of Being 布拉格之恋 (1988)
A Room with a View 看得见风景的房间 (1985)
My Beautiful Laundrette 年少轻狂 (1985)
The Bounty 叛逆巡航 (1984)
Gandhi 甘地传 (1982)
Sunday Bloody Sunday 血腥星期天 (1971)
http://gb.cri.cn/6851/2005/06/07/1325@573867.htm
英文：Daniel
Day-Lewis
身高：187cm
生日：1957年4月29日
出生地：英国伦敦
丹尼尔-戴-刘易斯是现今好莱坞十分少见的一种人：一位年轻，坚毅的严肃演员。他热情，象变色龙一样；英俊，有着一头黑发；还有一双浅蓝色略带忧伤的眼神，风靡着全球女性。这位在英国舞台界和电影界有着深刻背景的演员，在英国导演斯蒂芬-弗雷斯(Stephen
Frears)的《年少轻狂》(My
Beautiful
Laundrette)和詹姆斯-伊沃里(James
Ivory)的《看得见风景的房间》(A
Room
with
a
View)中的角色让他引起了国际影坛的注目。分开来看，这二个配角都给人留下了深刻印象。
留下了深刻的印象；合起来说，谁都会被表演者的多样化戏路所震惊，显示出了一位真正好莱坞明星的潜力。丹尼尔-戴-刘易斯绝对称得上是一位兼具艺术天赋和票房号召力的演技派巨星。