十二届国展有五万多人投稿，总共有八位高手三件作品同时入选。楷书、行书、草书平均入展率仅有2%，作品在不同的区域，用不同的字体，由不同的评委班子评选。没有功夫、经验、才气绝对不行的。

四海易术今天介绍的是河北衡水的张占军老师。老师是十二届国展“八位状元”之一。

张老师的楷书作品，小编在长沙欣赏过，当时被那件楷书所震撼到，主要是作品的块面感太吸引人，同一排的作品，大小尺寸相当，总是感觉他的作品似高人一等，后来静静的分析，发现他的作品章法设计，有“自带皇冠”的感觉。近几年书法展赛，很少人用大红做题签，张老师的上题签，不光红而且大，尺寸大约6×20公分，镶嵌在作品的正中，老远敢看上去像戴了一顶红帽子。

他将作品分为三区二签

三区：引首区，正文区，落款区

二签：有字的上签，无字的下签，也有人称作天地签。

为了大家看的更加直观，小编把中间部分隐藏起来，可以看到，作品的上部和下部的对称关系，

首尾的角与角的对称

题签的上与下的对称

左上和右下空白对称

张老师这件作品以欧楷为主基调，人人常说欧楷难入展，这件作品就是“大欧”和“小欧”的结合，加了魏碑的糅合。从整体的章法到局部的细节都无可挑剔。点睛之笔还是在那个“红帽子”，太显眼了。

十二届国展张老师“一赛成名”，河北衡水晚报对他做出了专篇介绍，张老师透露出他的创作经验。

第一：避开时风，追求和而不同。

十二届国展是四年届的“奥林匹克赛事”，参赛的人太多，如果用传统的章法去布局，大同小异，很容易撞衫。为了避免大众化，章法设计一定要新颖，要有“一眼缘”的感觉，所以纸张的颜色，书写墨色变化对比度要强，走大众路线很难脱颖而出，作品要抢眼，章法设计墨色非常重要。

第二：不要一家之面

学书法多年，写得很像字帖，走“单体像”的线路，竞争太大了，现在投稿人太多，基本每种字体都有很多人去写。

采用“糅合”书体，容易加入自己的创作意识，也容易表现自己的才情，更重要的一点是独一性和唯一性。单一的字体，把取舍的权利交给评委。走糅合路线，机会基本掌握在自己的手中。

第三：创作心情

没有功利心的情况下创作，容易出效果。如果带着为了参展心态去写创作，无形的给自己精神带来了压力，凡人确实也很难做到心中无事。

中国短跑名将苏炳添，能在大赛中赛出好成绩，他的心得就是“以赛代练”，把压力分摊化，平时养成多参赛，多投稿的习惯。阅历多了起来，自然就少了压力。

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