汉字书法为中国文化的独特表现艺术，被誉为：无形的诗，无形的舞；无图的画，无声的乐。欣赏书法艺术可以带给人无上的美的享受， 更能提升内气，静气、静心。那我们该如何鉴赏一篇书法作品的好坏呢？笔者认为可以从如下四个维度进行品评：

一、笔法。

所谓笔法，即写字作画用笔的方法。汉字书法主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书法的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法，称为“笔法”。

古代书法家对起笔、行笔和收笔进行了深入细致的分析研究，提出了一整套相当完善的笔法理论。南宋姜夔的总结最为典型，他在《续书谱》说“一点一画，皆有三转，一波一拂，皆有三折。”

书法最怕没有变化，最怕平淡无奇，一篇优秀的书法作品必然包含“提按顿挫转折”各种变化。具体到笔法形式又分为中锋、侧峰、拖峰、折钗股与屋漏痕、飞白峰等等。

二、墨法。

所谓墨法，就是人们在书写过程中对墨汁的浓度、流动性以及水墨渗化状态的控制。中国书法的墨色，具有丰富美妙的气韵与情致。墨色温润、含蓄、变化多端、有五彩之妙，是书法艺术美的重要因素。 墨法大体上可以分成三种类型：（1）浓墨型，浓墨性讲究饱墨，墨色比较鲜亮、丰润；（2）淡墨型，淡墨型书写的效果比较清爽、洁净，更加彰显了雅致的书风；（3）水墨。

可以说墨的浓淡适宜、燥润相杂是书法艺术的一大关键。浓墨作品可以焕发精神，淡墨作品可以别具神采。一幅书法作品墨色好，必然看上去血气丰润、神气光华。

三、章法。

章法，是指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法，简单来说就是布局。

明董其昌《画禅室随笔评书法》有云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字里行间的间隔，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如果处理好了自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。

四、气韵

书法的气韵是书法作品书体、篇章布局处理、内容等综合体现出的风格，是书法品位最直接的表现。

一般来说，草书以酣畅为气韵，楷书以端正为气韵，隶书以凝聚为气韵，魏碑以古拙为气韵，行书以流动为气韵，篆书以硬朗为气韵，甲骨文以意趣为气韵，这个层面的气韵是共性的。

富含气韵的书法作品，整体呈现在欣赏者面前，是作者书写的精气神和书卷气的融合，无意流露在书法作品的点点墨迹间，让人看着舒服。不再是笔势的遥相呼应，不再是单字的起笔收笔，而是互为表里，元素丰富的综合性气韵。如同淡远的山水和拂近的春柳，即有远方风景的朦胧气质，又有细节生动的温喃软语，而这正是书法的魅力所在。