书法真语

毛羽

2018年4月下旬，在出差途中的高铁上，我收到宏刚的微信，说其新著即将付梓，要我说上两句。看到微信后不禁吃了一惊，才一年多的时间，宏刚又要推出新作了（2016年底他曾结集有《滋心絮语》，此书还放在我的案头，不时翻读），让我不得不感佩他的勤奋。

宏刚的身体一直不大好，但对工作是不惜力的。收入这本集子里的文章，有的已在《书法报》上刊发过，其中不少文章，是他外出参加活动回来要交的“作业”，有着时效性和可读性方面的要求，要言之有物。集子中《“博士书法”与“书法博士”》《变，还是不变？》诸篇，都是这种要求下的产物。宏刚每每都能于这类寻常活动中找到不寻常处，生发开来，给人启发，促人思考，使人有得。我因为工作的关系，先于读者读到，每每读到会心处，常常不禁击节称快。

中国近代启蒙思想家、翻译家严复说翻译要讲究“信、达、雅”，其实作文又何尝不是如此。宏刚的文章，文辞畅达，雅有文采，让我印象深刻的是他的思辨与直面当下、针砭时弊、激浊扬清。从《卖画不能成为“卖话”》《“书写”非“书协”》《请购买“有机书法”作品》《拍照与拜师》等文章的题目，即可看出宏刚的思考与关注，“真正好的作品，是不需要太多话语去解释的，因为好作品本身是可以对读者‘说话’的”“拍照合影很简单，拜师学艺要谨慎”，他的着力，是让人回归到常识，归于理性。

很多人讨论一个问题或者一件事情，喜欢化简为繁，而宏刚是删繁就简，这可看出他的真诚和学养，这从他的文章中，应该是能够感受到的，他说的，是“书法真语”。宏刚有一段时间的微信中，持续推出过“亓谈怪论”，近段时间又见“言过亓实”系列——“其实，各行各业都要讲艺术。讲课，没艺术性，就会很容易照本宣科，听课者就没精神，可能还会睡着。厨师，不讲艺术，做出来的菜，就有可能是一种颜色，人就不会有太大食欲。文章，不讲艺术，语言就很枯燥，就会失去读者。一个拉面小伙子能走红，是因为他在拉面时，都在讲艺术。因此，人人都应该讲艺术！”又比如，“成年人学书法，最大的难点不是拿不起来，而是放不下！这个现象也适合于很多书法名家。”“爱任何一个人，都必须有个度，过度的爱，就会伤害被爱者，比如你对孩子的爱。”这些，在他的微信中俯拾即是，通过这些，宏刚将自己的所思所得，化作日常道理娓娓道来，这是我欣赏并且佩服的本事，“奇谈怪论”“言过其实”不过是他的自谦罢了。

笔墨纸砚、琴棋书画，这些是过去中国人的日常生活，即便是在今天，也总让我们顾盼再三，流连不已。书法，其实它一直并未走远。宏刚的老家在陕西，秦人爱面食。他为家乡的一家面馆取名和题写的招牌叫“秦见面”，为一家夏姓老板的面馆取名“夏一碗”，从中，我们看到了宏刚的机智与幽默的一面。我没有问过宏刚，书法在他生活中的位置。但他对书法的坚持，书写时耐心、细致、认真等品格的潜移默化，在坚持不懈书写中由笔画的揖让、往还等所体察与感悟到的社会、人情的周到和精微，以及可感知到的笔墨间的温度，其实，书法就是人生啊。

（作者系《书法报》主编）